潛進失眠的故事裡 -Sleep No More 體驗

[這篇不是旅遊指引，純粹分享，如需尋找觀賞攻略請移步至本文末的精選選讀的文章。]

Sleep No More 是美國紐約紅得發紫的Immersive Theatre(按字面直譯為「沉浸式劇場」)，由英國劇團 Punchdrunk 改編自莎士比亞名劇馬克白 (Macbeth) 製作，現時長駐在外百老匯的一所多層大廈內。對一人劇場和互動藝術深感興趣的我，終於在2016年春天能親身體驗這個享負盛名的演出﹗

沉溺在絕對享樂與情慾的天堂 - Third Rail Project: Immersive Theatre "The Grand Paradise"

Credit : Third Rail Projects

紐約作為百老匯演出的重鎮，不單有著吸引遊客目光的傳統百老匯演出，也孕育了許多當代劇場的表演，而 Immersive Theatre (按字面翻譯為「沉浸式劇場」) 更成為各地劇場愛好者挑選百老匯音樂劇以外的首選。談到 Immersive Theatre 許多人只知道英國劇團 Punchdrunk 改編自莎士比亞名劇馬克白 (Macbeth) 的 Sleep No More 現在長駐紐約外百老匯定目演出，但除了PunchDrunk ，亦不可忽視 Third Rail Projects 這個劇團，他們憑著啟發自愛麗斯夢遊仙境(Alice in the Wonderland) 的 Then She Fell，獲 The New York Times 選為 Top 10 shows of 2012.

一人劇場製造的親密關係

這個月十二號我獲得香港藝術發展局的資助遠赴美國紐約考察當地藝術參與的活動，心情極度緊張和興奮! 第一個活動便是Figment Alpha。Alpha是一個有關互動/參與式藝術的三天營，參與者的背景不拘，不管你是否受過專業藝術訓練，只要認同並願意遵守十一項參與原則，以及帶著一個藝術計劃進營便可。
由於活動規定一定要帶藝術計劃，在考慮無法由香港帶著許多硬件到美國的情況下，我嘗試創作了我的第一個一人劇場《Breathing of Sea 海的氣息》參與 Alpha。

演出前觀眾需要先挑選一隻紙船以決定他們觀眾的節目

自己的身體帶來的驚喜與想象力 ~ 綠葉劇團「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」

綠葉劇團「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」2016年2月班

沒有打算當演員的我，卻「膽粗粗」跑去參加了綠葉劇團的「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」，除了抱著自我探索的想法外，也想要親自認識一下導師阿達 (黃俊達) 以及他所提倡的一套形體劇場表演的哲學。

那個用文字和溝通製作一個舞蹈演出

最近替一個同輩的年輕編舞寫演出計劃書、當監製。其實這是我第一次正式從頭到尾參與一個舞蹈製作的策劃，許多有趣但可能煩瑣的magic moments 飄浮在製作的過程中。
一開始的撰寫計劃書階段，不斷地與編舞溝通、了解他整個人、他的藝術取向、價值觀、對自己的期許，以至製作的主題、實驗的方向以及合作的伙伴，這個過程我會形容為福爾摩斯查案，很多零碎的線索和片段，其實交錯結成一個背景和哲學觀，因而慢慢形成眼前一個看來難以理解其實有點始終如一的藝術工作者（我故意不用「家」而取用「工作者」），當完成一份計劃書後，又會隨著創作建構發現這個交錯的結網不斷改變性質，有時像絲變柔軟了、有時似水狀延綿不斷、更有時候是鐵壁!
但從計劃書跳到實際埋班、籌備的階段，我便要往後退一點，在計劃書階段我可以大量參與討論甚至不停反問編舞、左右他的策略性思考，但實際執行期，有了其他創作人員的參與，便要適時地作為觀察者，聆聽他們在價值觀與藝術意念撞擊的擦出來的火花「吱吱」聲，故意抽身，因為這些衝擊不再單純是需要轉譯而產生的表層火花，而是內在的創意碰撞，這些碰撞需要他們自行處理，才能有成長的空間。
行銷藝術作品是我的創作舞台，作為監製很容易看到作品的魅力與吸引之處，但在宣傳時不斷重複和放大這些「亮點」，創作者可能會感到反感，彷彿把作品表面化、單一化，失去作品內在對話和延伸的空間（但觀眾不會看到你每個文案，可能一百個文案只看到一個，重複是確保訊息傳達的方式之一）。如何平衡取信於創作者，同時搭起通往觀眾和全院滿座的橋樑，殊不簡單，是折磨或是享受，每次經驗都可能不同喔。

我還是初哥，Preposition of Life 的伙伴們，繼續努力~ 還有半個月便演出了!

2015 表演藝術賞重點回顧

Suie's choosen Performing Arts in 2015
1月：李俊亮 - 長沙灣的獨腳戲《一九八幾的一小時．生活圈》

馮美華 - 跨媒體總結演出《香港河流再想像》

2月：黑暗劇場

4月：CCDC - 《生日快樂》

5月：進劇場- 《樓城》

拉闊劇場-《婚姻這種邪教》

7月：香港話劇團-《維港乾了》

8月：「目擊」周展彤敲擊音樂會

神戲劇場-《狂揪夫妻》

9月：'Missing' by Gecko (UK) 壁虎劇團（英國）-《失•魂》

10月：果陀劇團-《淡水小鎮》

鼓童(日本)-《打男2015》

11月：胡德夫(台灣) ╳ 鍾氏兄弟(香港)《芬芳的山谷》

12月：CCDC-《孤寂》

天台製作《行為淪喪》

SOUNDTUBE《ToConnect》

每一次看表演後填問卷，回答到一年看多少個演出，我都有點納悶，因為沒有正式統計。既然如此，那就整理一下2015年看的表演，作為2016年的參考吧。總的來說2015年看的表演裡，戲劇佔了超過半數，如果要我選年度最喜歡的戲劇表演，應該是《維港乾了》和《行為淪喪》。咦，有兩支，那就不算是「最」。香港話劇團的《維港乾了》故事有點荒謬，說一個「平常」家庭正為金錢和是否賣房子而困擾，沒想到突然發現在房子窗外的無敵維港大海景無聲地消失，維港乾涸這個天方夜譚的事情發生後，這個家庭成員連同整個香港有忙亂了一陣子，很多家裡光怪離奇的事情都被勾出來了，但沒多久，好像一切又回復正常。在現代的香港，荒誕劇應該也不能再被稱作荒誕劇了，因為我們都知道現實比戲劇更荒誕。《維港乾了》這劇的劇力不單在文本或導演任一方，而是荒誕的故事以寫實和認真的方式演繹，面對荒誕的「現實」，劇中人如常的以他們的世界觀生活，說到老人家每天提著水桶想要把水倒回維港，這種無力又不甘現在想來也讓人哽咽。以大型投影把海水投在乾涸的維港海床上，配以大媽們的公園排排舞為香港打氣節慶，雖然只是用對白去表達，但那映像卻彷彿每一個觀眾都能想像很到。
想想看，雖然一個舞台演出花上比電影門票貴三倍的價錢，但由活生生的演出說出來的對白，那些震憾、衝擊和觸動卻從年中亦能延伸至年尾，是不是很划算?
天台製作《行為淪喪》分類為戲劇對嗎? 或者說是劇場更適合。演出由60年代一位行為學家的老鼠實驗作為題材，實驗中，一群老鼠們被置於一個沒有天敵，有無窮無盡食物但空間大小不變的狀態，行為學家想要了解老鼠們在這個狀況下會出現甚麼行為。後來老鼠數量飽和，牠們的行為出現異常，包括停止繁殖、大量死亡、殺死自己的孩子，並且停止社交，只食瞓疴以及獨自整理毛髮，這群行為變異的老鼠被稱為 The beautiful one。除了故事背景取材十分有趣外，其敍述的方式亦非常豐富，包括以希臘神話當中的元素與實驗內的故事元素交集呈現，表演分為兩部份，上半部是環境導覽，由導演開發的apps 錄音帶領一行幾組的觀眾走出街，除了街上的平常人突然成為演員，不同組別的觀眾也會成為互相觀察的演員，這設計非常有趣，但由於在戶外環境，觀眾容易分神，而usher 身份只是指引方向，而耳機內的錄音指示沒有預先為這個互相觀察的任務舖排更多必要性，所以要能達致效果還有一點難度。下半部是完全的劇場演出，揉合的元素非常豐富，包括十四行詩的吟唱方式、本身創作的實驗背景、希臘神話、錄像、形體等等，較為斷續的敍述方式，比較像是詩歌。整個過程都覺得很棒，能在香港看到有心、有才華的演出真的很感動，如果能把上、下半部的連接加強將會更完美，多一個值得期待的藝團，真好。

在書枕上渡過的2015

來到2015年的最後一天，終於要開始進行回顧了。近年facebook 盛行，每年年底臉書都會推出能自動製造回顧的軟體，利用它「大數據」的能力從你的臉書記錄中選取照片及PO文。果然這是個呃Like的時代，我還是比較喜歡用自己的觀點。

回顧一下2015年我看過的書和表演藝術演出也許是很好的切入點。書籍記錄部份，有不少給我中途放棄的就不記錄了，但感覺上還有幾本沒有記下來、寫論文用的書也沒有記錄。這一年看了兩本傳記，以前認為成功的人的成功之道其實無法複製，而且要看一個人用文字記下他們的「豐功偉績」也讓我覺得嘔心，所以向來也對傳記興趣乏乏，但還是有些人我想要知道他們的世界，自少是他們如何演繹他們的過去。

演出方面，戲劇類佔最多，比例超過一半，其次竟然是看了3個音樂表演 (今天晚上會多加1個)，而舞蹈和多媒體演出則各佔2次，覺得有點不可思義。透過追溯自己每個月看過甚麼演出，也是一個自問自答、幫助記憶那一個月發生了甚麼事的好方法，尤其看表演與銀彈能力和演出季有直接關係。

在協助回憶的功能上，回顧演出好像較閱讀有效，因為閱讀書籍可以重覆在不同時間點翻閱同一段文字數遍，儘管每一次閱讀都是那個特定時間對該些文字與概念的重新解讀，但只少文字是確切的客觀存在在紙張上。但演出是時間的藝術，沒有錄影的情況下，在演出過後我能記得的畫面和感覺，都是在演出過程中我的篩選，即使往後回想過來，也很大程度上是在回顧已被我篩選的片段。因為觀看那個演出的那個月、那一週的情緒，很大程度上影響我對作品的印象，而閱讀書籍有時候讀得很快，不消一周已讀完，有時候卻耗上數個月(碰上忙碌的時候)，所以書內的主題與意念相對表演內的，較能獨立於情感而存在。

讀了Gene Ng 的「APP時代必學讀書法」一文，裡面提及每一本書都是一個小型知識體系，書與書之間總有連結存在，這也是使看書的人總有一大噸看不完的書單在某個書桌的角落或腦海中。如何把知識歸類、組織、連結，每個人都不一樣，甚至有些人 (藝術家尤甚) 不喜歡分類，這也蠻有趣。以下分享我本年度看書時喜歡的節錄~

總覺得這樣標籤過的書可以成為日後翻閱的重要索弓

《情義之都 -- 從港大到香港的捐贈傳奇》徐詠璇著
「我們想做別人的天使，還是自己的神?」
「籌款 -- 籌的最終不是錢，是人心」
「慈善事業，不必政府首肯。不應是高官支配。…甚至政府不贊同或不能撥款支持，但民間認定有意義而堅持啟動的，捐贈者也可以自行決定支持多少或多久。…自由意志，最重要的成功要素。」
//這一段是徐詠璇基於曾蔭權強推關愛基金失敗的分析，但看完這書不夠一個月便看到那個689叫人不要捐錢給大學，到底自由意志還管用嗎?


《生活是甜蜜》李維菁著
「一個晚上的心心相印就好，她不想圖謀配額之外的繾綣，很怕命運的反撲。」
「藝術行政就是伺候藝術家幫他們打雜，要錢要人我都要給，外人眼中裡說妳好棒做文化事業做美的行業，不知道我們就是優雅的奴婢。」
//難得此書以藝術光環邊緣的人的視點出發，重看這個書名，那還是初衷的甜嗎?

《鼓動-朱宗慶的擊樂記事》朱宗慶著
「這是一項冒險之舉，一旦把樂團職業化經營，就等於對團員們做了承諾，要讓他們生活無慮，可以全心投入，要做到這樣的承諾，樂團就得有長遠的規劃、不斷成長的機，以及穩定的收入。」
//但願每一位打算創團的藝術家都能有這樣的思考，不要只為了能容易取得更多funding而草率創團。

《挺身而進》雪柔‧桑德伯格著
「『堅持而可親』的談判的方式，需要女性經常微笑、表現感謝與關切、尋求共同乯益、強調更高的目標，而且從解決共同問題的角度切入談判，而不是採取批判的立場。」
「我母親要我們面對面坐下來，要我必須先說出妹妹的感覺後，才能解釋棒棒糖的分配有多不公平。那樣講很痛苦，但是反映別人的觀點可以釐清歧見，成為尋求解決之道的起點。」
「Done is better than perfect」
「女權主義先鋒在坦能觀察：『強者掌握名詞和規則標準，弱者只得到形容詞』。」


文太長，看看有沒有空間再續表演回顧吧....哈哈。

書籍

《情義之都 -- 從港大到香港的捐贈傳奇》徐詠璇著

《圖解設計思考 -- 好設計，原來是這樣「想」出來的!》 艾琳‧路佩登著、林育如譯

《生活是甜蜜》李維菁著

《鼓動-朱宗慶的擊樂記事》朱宗慶著

《創作，怎麼搞的?》Julia Cameron著

《挺身而進》雪柔‧桑德伯格著

《人性的弱點》Dale Carnegie著

《活出歷史-希拉蕊回憶錄》希拉蕊著