東京玩具美術館

事源二月底參加TYA ASIA 藝術節時，大會邀請了Tokyo Toy Museum 擺放玩具閣，那次他們主要擺放木製玩具，而且有些日本民俗風的玩具，與我們一般現時流行看到的塑膠玩具或電動玩具風格不同，那我便在僅餘的自由時間抽了一個上午去逛逛。

墨爾本藝文足印 (3) ArtPlay

圖片來自ArtPlay官網 (Photo from ArtPlay Offical Webpage)

意外得知許久不見的朋友蝌蚪夫婦剛好亦出差到墨爾本，反而在外地比在香港容易約到見面，真有趣。和蚪聊起大家都是看見小孩好奇天真的臉孔，便可以掃去工作的煩惱和困悶。正好第二天的行程便是去參觀小而美的ArtPlay。

影滿貫詩 - 連結3歲、13歲和83歲的一個影子盒

續歐遊文化記錄，離開了比利時，我到了荷蘭探望兩位藝術家朋友：影偶師朋友Frans 和導演Joanne。我們在2012年的一個木偶藝術節認識，當年藝術節的主題是木偶藝術與社區的連結，而Frans和Joanne在荷蘭持續以戲偶、影偶連結社區中不同的人士，這一趟到荷蘭我便可以親身看看他們最近的 “Droomkoffer”( Dreamsuitcase-project )社區藝術計劃。

這個計劃目的是以影偶和 slam poetry作為平台，提供老年人、青年人和兒童互動機會，計劃首階段招募曾服務長者或與長者長期接觸的人參與，亦包括居住在Central Housing的居民，參與由瑞士戲偶設計大師Hansueli Trüb 教授製作影偶表演箱、影偶，其後創作偶戲演出並到幼兒園或托兒所等為小孩演出。同時計劃亦會連結slam poetry的藝術家，由於slam poetry深受青少年歡迎，Frans & Joanne希望在這些演出和交流後能與參與者討論如何能透過這些影偶表演，提供長者、青少年和小孩的互動平台。

計劃短片簡介 Droomtheater-Open Doors with shadow slam poetry
我很喜歡 Joanne 的紀錄片，總有一種重現真實感動的質感。
另外Google translate把Opens doors with shadow slam poetry 翻譯為「影滿貫詩」也太美了吧!

有些東西是3D printing做不到的，應該是手握電鑽自己「鬥木」這種實在感

這計劃的首場演出於6月13日在荷蘭鹿特丹開始，在戶外太陽超猛的地方仍能看到影偶，
不得不佩服Hansueli Trüb 的技藝!
(轉載自Droomtheatre)

影偶表演箱製作非常嚴謹，我們在半製品試著表演就知道很多細節是精心為影偶師實作考慮!

這個計劃仍在進行中，非常期待他們的經驗分享! 除了開放長幼互動藝術平台概念，以及被Hansueli Trüb 的藝術熱情和魅力深深吸引外，當天的活動空間和Central Housing，也吸引我回家後再深入了解。

Frans和其他的參與者，也住在Uithoorn 的Central Housing (也稱Social Housing)。這個共同居住計劃就是基金會提供房屋津貼和資助，讓不同背景但同樣願意嘗試共同生活的人住在同一幢房子裡，共用厨房、客飯廳、洗衣空間和花園，成為一種共同居住的生活模式。這種共同居住關係好像一個大家庭，他們會慶祝各人的生日、分享嗜好興趣、分擔養育孩子的責任，也會分成小組負責厨房、花園、清潔、技術工作等。
在到訪的當天，他們剛好預備在課堂結束後回到他們的central house裡舉行餐敍，我有幸與友人參與其中幫忙煮餸和一同吃飯。除了作為席間唯二的兩個亞裔人士切菜方法深感不同而好像不會煮菜以外，我們十分八卦地問了許多關於這個特別的居住計劃，例如有沒有入息上限、住的到底是甚麼人、到底共用空間和私人空間如何劃分、共用空間裡有沒有擺放私人物品、在共用空間的玩具從哪裡來等。部份問題其實在只有荷蘭文的官網也能找到(http://www.centraalwonenuithoorn.nl/ & https://goo.gl/FTlJWu)，但至於公用和私人空間分配與使用，似乎與默契有關，而且與阿姆斯特丹這些寸金尺土的大都市來說，Uithoorn是郊區的地方，空間看來不是最大問題。在官網看到一段文字反問為甚麼要共同居住，第一個解答便是：Because you do not want to live anonymously (因為你不想匿名地居住)。我回想，我好像喊不出香港隔壁家的姓甚麼，身為住在香港沒錢買樓的80後，居住的意義是甚麼呢? 我們追求物理空間同時如何看待社交空間? *

Uithoorn 在阿姆斯特丹市外一小時車程的小市鎮，四週風景怡人，小橋流水人家，
幹，我想待在這裡一個月~!

Central Housing / Social Housing Project in Urthoon 的共用花園

體驗荷蘭聚餐，荷蘭朋友說因為荷蘭過去是殖民宗主國，所以也引入了不少殖民地的飲食文化，
例如當晚我們有印尼蝦餅、泰式炒飯等。

晚餐準備中!

感謝美女們沒有嫌棄兩個懷疑是幫倒忙的怪人進厨房。

而大師班活動舉行的空間便是在Central housing不遠處的軍事圍牆遺址 ，這個遺址是一整個荷蘭皇朝的前線圍牆 (Stelling_van_Amsterdam)的南面一部份，以保護阿姆斯特丹。防線建於1880-1920年間，但隨著飛機和坦克的發明，防線已不能發揮作用，因而在即將完工的情況下被迫放棄興建。

https://en.wikipedia.org/wiki/Stelling_van_Amsterdam

阿姆斯特丹防線，Uithoorn在圖下方，是整個防線的南方。

能融入當地生活的旅行總令人嚮往，這些經驗和見聞總能啟發更多思考和以及挑戰內在的「理所當然」。

看著這個美麗的景色，等待回去阿姆斯特丹的巴士。

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註：

*插播廣告：本人參與的業餘劇團「仁戲」將於8月29-30日演出與居住空間和人際關係為題的戲劇演出《私家重地》，歡迎各位follow這個page (https://www.facebook.com/HumanBeingTheatre)了解一下!

參考資料：
Frans Hakkemars：http://www.franshakkemars.nl/
Joanne Oussoren (Droomtheater)：http://droomtheater.com/
Hansueli Trüb ：http://www.theaterpack.ch/

博物館新體驗-從一個愛情故事出發

2015年四月上旬，走了一趟比利時和荷蘭，其中比利時的中世紀古城布魯日的Historium Brugge博物館讓人一再難忘，是古蹟活化或博物館新形態的成功例子。這裡指的成功，僅以我的個人定義是：突顯古蹟及周遭文化的價值，並能向來訪者宣傳或傳遞價值所在；符合參與者的實際需要與興趣所及，並以當代參與者所能接受的方式傳遞知識。

布魯日(Brugge)位於比利時西北部的一個沿海古城，在十二、十三世紀時，是西歐最大的貿易商港以及重要商業城市，許多商業活動在此城發生，造就不少富商，從而亦養活了一些重要的藝術家。而Historium Brugge博物館便是以一個藝術家學徒的角度讓參觀者走進布魯日的中世紀歷史脈絡裡。

Historium Brugge博物館正門，
紅袍少女是這博物館的標誌

Historium Brugge博物館 位於布魯日廣場，主打以語音導覽、讓參與者親歷其景地走進中世紀時代的布魯日，認識和感受當時期的歷史與風土。其中提及的語音導覽和親歷其景，其實是以一個半虛擬的電影故事作為遊覽串連，配合館內模擬當時代的場景讓觀眾有特別的參觀經驗，同時加深對整個時代脈絡的印象。電影故事以當時期著名藝術家 Jan Van Eyck 的名作Madonna with Canon Joris Van der Paele  為重要素材，虛構了Eyck的學徒Jacob和畫中扮演Madonna的女模特兒Anna，並以二人的愛情故事作為電影主線。

畫家：Jan Van Eyck
 作品名稱：Madonna with Canon Joris Van der Paele

全長約一小時的電影，參與者根據故事情節，在不同的房間移動，這些房間均極力模仿當時代的場景，雖然沒法如真人在面前演出般真實，但參與動線及觀賞設計別出心裁，例如講述學徒Jacob在聽令於畫家Eyck的指示一幕，觀眾被安排在一個窺探畫家工作的門外，還有改變電影是掛牆的的觀念，讓觀眾藉鸚鵡爬到燈架上，從鸚鵡眼睛俯視飯桌上的角度等。這些有趣的設計讓觀賞經驗更富層次，與場景設計互動，讓人印象深刻。

遊客帶著自己選擇的語言的導覽耳機，跟隨故事發展遊走不同虛擬場景的房間，
以不同的方式觀賞影片

參觀者以畫家工作室門外角度觀賞影片，
有時候影片中的演員反應更讓人以為參與在電影情節之中

認真如電影場景的房間佈置，與仿真度極高的人像與認真重塑的場景房間，
其一絲不苟的態度令人覺得想要打開所有房間的燈一再仔細觀賞。

我曾懷疑這個是真人扮演的....

當然「成功」並不是單指電影配合虛擬場景這一方面，後續的互動展覽和整個博物館空間設計也是非常巧妙的。在觀賞電影後，觀眾走到互動展覽區，除了傳統以展示版的文字和圖片說明外，亦有透過回顧電影片段提出幾個中世紀時期布魯日的商貿和社會背景的問題小遊戲。互動展覽區只有一層， 內容略為精要，展覽層外的陽台能俯覽整個廣場風景，陽台位置還設有望遠鏡，讓遊客仔細觀察廣場其他建築物。當離開展覽層正以為遊覽結束時，往下一層原來還是一家酒吧，遊客可以挑選著名的比利時啤酒，走到設有舒適座位的陽台，邊與友人微醺地聊天，邊享受布魯日和熙的陽光。

酒吧內各式各樣的比利時啤酒

廣場的美景與酒精，為這美好的觀賞經驗畫下句號

記得在台灣唸書時曾參與有關以故事行銷推廣松山文創園區的工作坊，當時研究所的曾介宏老師提出可以以古蹟原有的建築及歷史文化創作一個故事作為推廣，我們跟隨了對園區建築及文化有深入研究的導覽老師遊區，並從中取材創作，創作出數個不同風格的微電影故事，沒想到這個方式遠在比利時已經被具體執行，還加入了不同的元素試圖強化參觀經驗，知性、藝術與娛樂也兼顧得宜。從Historium Brugge的節日特備event中忽發奇想，若要使遊客重覆參觀此景點，每隔三數年便創作一支風格不同的電影，或許也能解決古蹟再利用中遊客只到一次便不再到訪的困局。

蠻好奇輪椅人士的特別通道會是怎樣，但標示的用心也讓人留下印象

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Historium Brugge 官方宣傳片：

參考資料：
官網：https://www.historium.be/en/home
參考報導：http://www.fansofflanders.be/Channels/Things%20To%20Do/5_January_2013/03012013_Historium