東京玩具美術館

事源二月底參加TYA ASIA 藝術節時，大會邀請了Tokyo Toy Museum 擺放玩具閣，那次他們主要擺放木製玩具，而且有些日本民俗風的玩具，與我們一般現時流行看到的塑膠玩具或電動玩具風格不同，那我便在僅餘的自由時間抽了一個上午去逛逛。

墨爾本藝文足印 (3) ArtPlay

圖片來自ArtPlay官網 (Photo from ArtPlay Offical Webpage)

意外得知許久不見的朋友蝌蚪夫婦剛好亦出差到墨爾本，反而在外地比在香港容易約到見面，真有趣。和蚪聊起大家都是看見小孩好奇天真的臉孔，便可以掃去工作的煩惱和困悶。正好第二天的行程便是去參觀小而美的ArtPlay。

紐約Immersive Theatre觀察與香港流動劇場演出實踐-「2016年春美國考察之旅報告」第一回

 "Immersive Theatre 是建構了另一個與真實世界不同的世界與空間，讓觀眾親身走進去，被整個劇場的氛圍「吸收」，使每名觀眾都能身歷其境，並建構其獨特的觀賞經驗 (Machon, 2013:62-63)"

香港的劇場觀察

--這是寫在北藝藝管所十五週年刊上的分享文，本來學妹是請我簡單講一下來台的經驗以及如何連結工作經驗與論文題目，只是「順道講一下劇場觀察」，沒想到後來都忘了寫自己的事，也沒有提及台灣朋友蠻關注的西九藝術區。不是說那不重要，而是香港劇場界大多以中、小型藝團為主，並不是許多團體可以直接與西九接上關係，而且落成之期還沒法看見，更踏實的是處理現在的危機與把握現在的機遇吧。--

「離開香港來台、來到北藝大唸研究所，原來已經是三年前的事了，雖然當時的我有在劇團工作的經驗，但對於如何閱讀大環境、大氣候，還是一知半解。在台唸書的這段時間，隔岸觀火、拉遠距離，反而好像看到不一樣的香港藝文界。

在近年劇場界最著緊的題目之一是工廈劇場，與台灣 live house不符消防條例而面臨關門的情況相同，在香港這寸金尺土的小城市，遑論是「搞藝術」，普羅大眾居住的房子與空間也不足的情況下，劇團租用工廠大廈改變為排練場、小劇場是求變、求生存的一個方法。

然而上兩週突然出現政府地政署執法人員上門票控(發傳票)一間在工廈經營的舞團，指其違反地契中工廈用途，必須在限期內回復作為貨倉的用途。這事件令許多藝團人心惶惶，擔心是有規劃的執法行動。

另一方面經歷去年的雨傘革命，香港藝術界無論在藝術表現上出現了大量有關民生、自主、前途這些「後雨傘時代」為題的作品外，亦引發了演藝界意識到團結發聲的重要性，先後成立關注不同議題的藝界起動及香港專業戲劇人同盟。藝術與社會和生活息息相關，處於政治不穩的社會，劇場、藝術將會如何濃縮、轉化和呈現港人的意識，是藝術與非藝術的議題。作為藝管人身處在不安定的大環境中，更需要時刻思考使命與堅持，不能空有熱情與理想、也切記不要被沮喪與絕望吞噬，港台互勉之。」

  

「繪動的藝想世界」- 有關繪本與動畫的火花

府中15 新北市動畫故事館是板橋新開的藝文空間，與新北市電影放映院同處一所大樓內，

地庫的是紀錄片放映院，1樓是咖啡廳空間，2-5樓是展覽館，6樓是活動室，7樓是行政辦公室，頂樓則有一個影音閱讀室。(咦, 這個空間規劃好像某年月日公司退修營出現過.....)

「繪動的藝想世界」取國語諧音「會動」為名，簡單直接把繪本會動這個概念說出來。
由於是免費展且歡迎參觀者拍照，我當然不客氣的「咔嚓、咔嚓」，與難以抽身來台北的朋友分享一下 : )

整個展覽分為三區，以地域劃分：歐洲、亞洲與台灣，每個區不大所以策展只能按區精選一些作品。
根據建議，我從5樓歐洲區開始參觀。

歐洲選的幾本繪本都是非常有名的作品，包括《一吋蟲》、《母雞蘿絲去散步》、《三個強盜》、《大雨大雨一直下》、《驢小弟變石頭》、《嘰哩咕》另外還有一個純動畫作品 "The Illusionist "。

The Illusionist trailer : http://youtu.be/BMqpU7lUlLg

Kirikou : http://youtu.be/4AszPpghesA

下一層是亞洲區~
分別展出的是日本-和田淳(Atsushi Wada)、大陸-宋瀏、韓國-康敏金 (Kangmin Kim)、和出身重慶的香港代表-Kori Song (宋鈺)

 和田淳的作品都是胖胖的人, 真的很胖~哈哈

香港的代表~
展覽以一棟棟高樓展示畫作，是從作品抽出來的概念，同時也是大家對香港這個城市的印象吧

最後一區是台灣的， 作品包括《殺人狂》、《謁摩之城》、《結晶》、《冰塊少年》及蘇意傑的作品。



 很美的空間佈置.

 還可以看到星空!

由於整個展覽以三層組成，所以策展在樓梯也有安排一些畫作輸出作連結及保持展覽氛圍。所以大家也可以用走樓梯，不搭電梯也不錯:)

看完整個展覽，先從一個普通的參觀者角度看：


很喜歡嘰哩咕的畫風和故事，以非洲為故事背景有一個神話式的故事開端：一天，比手掌還要小的小孩從懷孕的母親肚中跑出來，自己咬斷臍帶，還開口說他叫嘰哩咕!
他奇妙的誕生並幫助村民一次又一次解決女巫的咀咒，成為村裡的英雄。
但他不只是一個英雄故事，嘰哩咕不只是英雄，他更有著孩子純真和愛，認為女巫本身一定不是壞人。雖然這個想法在現代很多童話也出現，但在動量中看見嘰哩咕每踏上一步台階，便問一個為什麼，這種感覺其實很震憾。
不說那相對大膽的畫風，展覽中播放這個動畫製作的過程，並訪問了聲音總監、動畫電影等工作人員，完全感受到一個認真的動畫製作是何等的專業!

所以我認為這段紀錄片是最能達到「推廣大眾對動畫的認知與認同」的最重要工具。

策展面思考：

展覽以繪本及動畫之間的關係作命題，但以整個展覽的規劃來說，歐洲展區較能達到這個目的，因為大部份作品的原形都是繪本，而且很多大家也有看過的作品，故從靜變動這個過程，作為參觀者是能感受到的。
但亞洲展區及臺灣展區則沒有強調或延續這個脈絡，大部份作品也看不到繪本是否存在，不論是先動畫後變成繪本，或先繪本後動畫，這不是重點。但如果只是純粹由插畫變成動畫，這便跟主題脫離了。
當然，也有可能是歐洲動畫發展與亞洲地區不同，但看過這個展覽給我的感覺是歐洲的繪本作者/畫家與動畫導演及製作人並不是同一人，而亞洲地區兩個角色是混在一起的，不論是同一名藝術家或是同一組藝術家。
這個也是值得討論的，因為繪者與動畫電影導演不是同一人，所以歐洲展區的動畫較忠於繪本畫作的表達方法，而亞洲區的作品則看出動畫技術在創作中佔有不少地位，所以不論鏡頭、動畫主角的移動方式等較接近電影手法，有較強烈的現場感，脫離了「書本味」，也可能正因為這樣，作品的風格和主題便與歐洲區南猿北轍。歐洲作品以童書角度入手，主題較直面而且純粹，明顯是為了給小孩或喚起成人心裡的小孩而製作的。但亞洲區作品主題則多元化，我大膽用「作者論」這個名詞形容，這區域展示作品處處流露作者對社會的批判、反問、挑戰等，這的確為動畫是否只為孩子服務這個議題帶來更深刻的反思，但在策展上，歐洲作品的明亮、親切近與亞洲及台灣展區的批判、挑戰放在一起卻很突兀，尤其可以想像當家長帶了孩子打算來看看動畫，看到這一類批判不留情面的作品時，家長會顯得很尷尬，亦有點入錯門口的感覺。
另方面，在活動規劃上加入國際研討會及親子工作坊，希望同時滿足業界與消費者，這是不錯的做法，尤其工作坊以動畫及動畫周邊製作的為主題，也令人有「每個都想參與看看」的感覺，頗為多元性~ 值得參考呢~


PS: 5月18 日為博物館日，當月參觀留下心得/在館內打卡，可獲一個資料夾呢~~ YEAH

http://www.xn--15--b48d1d183a49vcjert9cctcp94a5nu.tw/news.html