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享受一份被折磨的工作



雖然知道用星座典型描述,來為自己的不足開脫,是一件幼稚得很的事, 甚至我本人極力從典型印象中掙脫出來,像是文科生數學不好是正常、女生就是愛美之類, 牡羊座自然就是衝動、三分鐘熱度,所以會常常偷懶好像是必要的事, 至少我小時候玩 The Sims 設定的白羊座角色,都超愛賴床,從這點可以引証到。 但常常在困難、沉悶又重複的工作面前落跑,也總是說不過去⋯⋯ 

我說的是我的第二專業口述影像工作,我專門負責的是把舞台演出現場以話語描述給視障人士收聽, 讓視力障礙的朋友也可以同步欣賞舞台演出。 這工作其實超級折磨人,每個段落重看上百次、設計和撰寫文稿、隨排練變化修改內容,還有反複練習等, 一個約2小時的話劇演出,動輒花上約 80 小時的工作時間,還要在兩個星期內密集發生, 說實在,我也不大能說得清為甚麼我能撐得下去。 大致想一想,有幾個原因:
 1。可以接觸非常廣泛的表演藝術類型和團體,如果當藝術行政是很難橫跨這麼闊的光譜 
2。藉此深入認識不同類型的表演藝術、不論好壞(與喜好),都學習了解它的美 
3。口述影像員就像劇組以外的一人獨腳戲,劇本、導演、表演、臨場表現等,都是一人包辦!之前有另一個行政的案子,排練時導演找我來頂替某個角色講對白,之後她問我會不會有戲癮,我說不會,但可能是我在口述影像的過程中便在滿足自己的表演慾吧! 是享受,但同時也是折磨,這樣是叫抖M 吧? 

好了,嘮叨完了,回去繼續工作~
(補上演出後,觀眾的回饋,很感動)

如果《打開蚊帳 仲等咩》是為孩子而演…

由Free to Play 製作的《打開蚊帳 仲等咩》,定位在大人、小孩都合適的歐洲風格小劇場演出,並包含面具、小丑和喜劇元素。雖然海報主視覺真的很古怪 (真的很抱歉,因為這個主視覺我掙扎良久),但最後還是看了。

側記Sue Giles的「嬰兒劇場創意製作工作坊」

(原文刊於國際演藝評論家協會Artism 2018年4月號)

近年在Theatre for Young audience(兒童及青少年劇場)範疇出現了新的觀眾對象:嬰幼兒,愈來愈多藝團嘗試創作適合0至3歲嬰兒的表演,以「Baby theatre」或 「Theatre for youngest audience」作為分類。我在去年五月考察南非舉行的國際兒童及青少年劇場聯盟(ASSITEJ)藝術節暨大會[1]時,亦看了不同形式、專門為3歲以下寶寶而設的表演,然後滿懷疑問和好奇回到香港。適逢澳門大老鼠兒童戲劇團邀請澳洲Polyglot劇團藝術總監Sue Giles,本年一月在澳門城市藝穗節帶來「嬰兒劇場知多D」互動講座及嬰兒劇場創意製作工作坊[2],近距離聽聽創作人如何為「不可能的觀眾」構思劇場表演。

「為了未知的將來」 — Asia TYA Festival 2018 (特別版)


「為了未知的將來」
Asia TYA Festival 2018

Asia TYA Festival 2018 21925日在東京涉谷區代代木公園旁的國家奧林匹克紀念青年中心 (National Olympics Memorial Youth Center)舉行,是作為2020年東京舉辦ASSITEJ 大會暨藝術節的前哨項目。大會主題為「為了未知的將來 (For the Unknown future)」,副題四句完整點出「從亞洲走向世界、走向未知的世界,以及走到未來的孩子前 ( From Asia to the World, From Asia to the Unknown World, From Asia to the Children who lives in the Future),正好也道出藝術節同期的ASSITEJ Asian 會議雲集一群亞洲各地兒童劇場製作人與節目的特點。

吃著重慶酸辣粉寫港樂Final Fantasy : Final Symphony

多虧在藝管工作坊認識港樂行政朋友,今天晚上意外欣賞了香港管弦樂團輕鬆樂聚的電玩系列交響音樂Final Fantasy : Final Symphony。先旨聲明,這篇不是樂評,我不會寫樂評,以下單純是藝文記錄和分享,不要寄望我有甚麼深刻見解,為了讓大家不要太認真對待以下分享,我就邊吃著宵夜重慶酸辣粉邊寫。

口述影像實習生出沒注意


時光飛飛飛~逝,原來去年今天,我還在上 Roz 口述影像的課程,但下週我便要正式嘗試從頭到尾為一個三小時演出擔任口述影像員 (註:還只是實習生而已)。

藝術行政紮馬練習


Envisioning the Arts: Strategy and Capacity Building
藝術願景:策略與能力建設


離開台灣的讀書生活後,一直忙著工作或尋找好玩、值得做的事情,沒有甚麼時間以學習充電一下,也同樣是因為香港的藝術管理界別中找到短期、合符中高管理層、高質素的課程或講座是蠻困難的。但2月中參與由HKAAA和HKU  Social Science ExCEL3 Institutes辦的兩天工作坊,內容卻非常實用、深入並能拼出一些新火花。

旁觀戲劇教育 - TEFO戲劇教育會議2015 觀察分享

太久沒有寫文章,覺得有點愧咎,剛好翻閱一年多前參與TEFO 戲劇教育會議時的觀察文章,有些觀點重讀亦甚是有趣,先放上來分享一下。

這個問題是否有點尖銳﹖不怕太尖銳,只怕不討論。

紐約Immersive Theatre觀察與香港流動劇場演出實踐-「2016年春美國考察之旅報告」第一回

 "Immersive Theatre 是建構了另一個與真實世界不同的世界與空間,讓觀眾親身走進去,被整個劇場的氛圍「吸收」,使每名觀眾都能身歷其境,並建構其獨特的觀賞經驗 (Machon, 2013:62-63)"

成績好對某些學生來說是一種懲罰

上週 DSE 放榜,對於我這種老人家,打開facebook 連他們成績表都看不懂 (5星星到底是多利害? 合格的分數到底是多少) …看見一些年輕朋友因為成績不高不低順利考進心儀的藝術相關學科,感到百般滋味在心頭。

"Preposition of Life" rehearsal , choreographer: Joseph N.

潛進失眠的故事裡 -Sleep No More 體驗

[這篇不是旅遊指引,純粹分享,如需尋找觀賞攻略請移步至本文末的精選選讀的文章。]

Sleep No More 是美國紐約紅得發紫的Immersive Theatre(按字面直譯為「沉浸式劇場」),由英國劇團 Punchdrunk 改編自莎士比亞名劇馬克白 (Macbeth) 製作,現時長駐在外百老匯的一所多層大廈內。對一人劇場和互動藝術深感興趣的我,終於在2016年春天能親身體驗這個享負盛名的演出﹗




沉溺在絕對享樂與情慾的天堂 - Third Rail Project: Immersive Theatre "The Grand Paradise"

Credit : Third Rail Projects
紐約作為百老匯演出的重鎮,不單有著吸引遊客目光的傳統百老匯演出,也孕育了許多當代劇場的表演,而 Immersive Theatre (按字面翻譯為「沉浸式劇場」) 更成為各地劇場愛好者挑選百老匯音樂劇以外的首選。談到 Immersive Theatre 許多人只知道英國劇團 Punchdrunk 改編自莎士比亞名劇馬克白 (Macbeth) 的 Sleep No More 現在長駐紐約外百老匯定目演出,但除了PunchDrunk ,亦不可忽視 Third Rail Projects 這個劇團,他們憑著啟發自愛麗斯夢遊仙境(Alice in the Wonderland) 的 Then She Fell,獲 The New York Times 選為 Top 10 shows of 2012.

一人劇場製造的親密關係

這個月十二號我獲得香港藝術發展局的資助遠赴美國紐約考察當地藝術參與的活動,心情極度緊張和興奮! 第一個活動便是Figment Alpha。Alpha是一個有關互動/參與式藝術的三天營,參與者的背景不拘,不管你是否受過專業藝術訓練,只要認同並願意遵守十一項參與原則,以及帶著一個藝術計劃進營便可。
由於活動規定一定要帶藝術計劃,在考慮無法由香港帶著許多硬件到美國的情況下,我嘗試創作了我的第一個一人劇場《Breathing of Sea 海的氣息》參與 Alpha。

演出前觀眾需要先挑選一隻紙船以決定他們觀眾的節目

自己的身體帶來的驚喜與想象力 ~ 綠葉劇團「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」

綠葉劇團「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」2016年2月班

沒有打算當演員的我,卻「膽粗粗」跑去參加了綠葉劇團的「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」,除了抱著自我探索的想法外,也想要親自認識一下導師阿達 (黃俊達) 以及他所提倡的一套形體劇場表演的哲學。

那個用文字和溝通製作一個舞蹈演出

最近替一個同輩的年輕編舞寫演出計劃書、當監製。其實這是我第一次正式從頭到尾參與一個舞蹈製作的策劃,許多有趣但可能煩瑣的magic moments 飄浮在製作的過程中。
一開始的撰寫計劃書階段,不斷地與編舞溝通、了解他整個人、他的藝術取向、價值觀、對自己的期許,以至製作的主題、實驗的方向以及合作的伙伴,這個過程我會形容為福爾摩斯查案,很多零碎的線索和片段,其實交錯結成一個背景和哲學觀,因而慢慢形成眼前一個看來難以理解其實有點始終如一的藝術工作者(我故意不用「家」而取用「工作者」),當完成一份計劃書後,又會隨著創作建構發現這個交錯的結網不斷改變性質,有時像絲變柔軟了、有時似水狀延綿不斷、更有時候是鐵壁!
但從計劃書跳到實際埋班、籌備的階段,我便要往後退一點,在計劃書階段我可以大量參與討論甚至不停反問編舞、左右他的策略性思考,但實際執行期,有了其他創作人員的參與,便要適時地作為觀察者,聆聽他們在價值觀與藝術意念撞擊的擦出來的火花「吱吱」聲,故意抽身,因為這些衝擊不再單純是需要轉譯而產生的表層火花,而是內在的創意碰撞,這些碰撞需要他們自行處理,才能有成長的空間。
行銷藝術作品是我的創作舞台,作為監製很容易看到作品的魅力與吸引之處,但在宣傳時不斷重複和放大這些「亮點」,創作者可能會感到反感,彷彿把作品表面化、單一化,失去作品內在對話和延伸的空間(但觀眾不會看到你每個文案,可能一百個文案只看到一個,重複是確保訊息傳達的方式之一)。如何平衡取信於創作者,同時搭起通往觀眾和全院滿座的橋樑,殊不簡單,是折磨或是享受,每次經驗都可能不同喔。

我還是初哥,Preposition of Life 的伙伴們,繼續努力~ 還有半個月便演出了!



2015 表演藝術賞重點回顧

Suie's choosen Performing Arts in 2015
1月:李俊亮 - 長沙灣的獨腳戲《一九八幾的一小時.生活圈》
馮美華 - 跨媒體總結演出《香港河流再想像》
2月:黑暗劇場
4月:CCDC - 《生日快樂》
5月:進劇場- 《樓城》
拉闊劇場-《婚姻這種邪教》
7月:香港話劇團-《維港乾了》
8月:「目擊」周展彤敲擊音樂會
神戲劇場-《狂揪夫妻》
9月:'Missing' by Gecko (UK) 壁虎劇團(英國)-《失•魂》
10月:果陀劇團-《淡水小鎮》
鼓童(日本)-《打男2015
11月:胡德夫(台灣) ╳ 鍾氏兄弟(香港)《芬芳的山谷》
12月:CCDC-《孤寂》
天台製作《行為淪喪》
SOUNDTUBE《ToConnect》

每一次看表演後填問卷,回答到一年看多少個演出,我都有點納悶,因為沒有正式統計。既然如此,那就整理一下2015年看的表演,作為2016年的參考吧。總的來說2015年看的表演裡,戲劇佔了超過半數,如果要我選年度最喜歡的戲劇表演,應該是《維港乾了》和《行為淪喪》。咦,有兩支,那就不算是「最」。香港話劇團的《維港乾了》故事有點荒謬,說一個「平常」家庭正為金錢和是否賣房子而困擾,沒想到突然發現在房子窗外的無敵維港大海景無聲地消失,維港乾涸這個天方夜譚的事情發生後,這個家庭成員連同整個香港有忙亂了一陣子,很多家裡光怪離奇的事情都被勾出來了,但沒多久,好像一切又回復正常。在現代的香港,荒誕劇應該也不能再被稱作荒誕劇了,因為我們都知道現實比戲劇更荒誕。《維港乾了》這劇的劇力不單在文本或導演任一方,而是荒誕的故事以寫實和認真的方式演繹,面對荒誕的「現實」,劇中人如常的以他們的世界觀生活,說到老人家每天提著水桶想要把水倒回維港,這種無力又不甘現在想來也讓人哽咽。以大型投影把海水投在乾涸的維港海床上,配以大媽們的公園排排舞為香港打氣節慶,雖然只是用對白去表達,但那映像卻彷彿每一個觀眾都能想像很到。
想想看,雖然一個舞台演出花上比電影門票貴三倍的價錢,但由活生生的演出說出來的對白,那些震憾、衝擊和觸動卻從年中亦能延伸至年尾,是不是很划算?
天台製作《行為淪喪》分類為戲劇對嗎? 或者說是劇場更適合。演出由60年代一位行為學家的老鼠實驗作為題材,實驗中,一群老鼠們被置於一個沒有天敵,有無窮無盡食物但空間大小不變的狀態,行為學家想要了解老鼠們在這個狀況下會出現甚麼行為。後來老鼠數量飽和,牠們的行為出現異常,包括停止繁殖、大量死亡、殺死自己的孩子,並且停止社交,只食瞓疴以及獨自整理毛髮,這群行為變異的老鼠被稱為 The beautiful one。除了故事背景取材十分有趣外,其敍述的方式亦非常豐富,包括以希臘神話當中的元素與實驗內的故事元素交集呈現,表演分為兩部份,上半部是環境導覽,由導演開發的apps 錄音帶領一行幾組的觀眾走出街,除了街上的平常人突然成為演員,不同組別的觀眾也會成為互相觀察的演員,這設計非常有趣,但由於在戶外環境,觀眾容易分神,而usher 身份只是指引方向,而耳機內的錄音指示沒有預先為這個互相觀察的任務舖排更多必要性,所以要能達致效果還有一點難度。下半部是完全的劇場演出,揉合的元素非常豐富,包括十四行詩的吟唱方式、本身創作的實驗背景、希臘神話、錄像、形體等等,較為斷續的敍述方式,比較像是詩歌。整個過程都覺得很棒,能在香港看到有心、有才華的演出真的很感動,如果能把上、下半部的連接加強將會更完美,多一個值得期待的藝團,真好。














寫在可能出現的專題整理之前:藝術家與藝術行政的關係

在唸碩士時,曾思考過以藝術家及藝術管理人員的關係為論文題目,
第一次冒出這個想法是緣於出發唸書前,在香港一個藝術行政作為職業的講座介紹裡,
聽到一個同行朋友談及藝術行政如何不被藝術家尊重,不被視為伙伴的一番說話。
那時候我待在明日藝術教育機構,藝術總監Simon和公司經理兆麟也是適才重才的上司,我沒法理解這位同行朋友的感受,甚至有種:怎會這樣? 會不會是工作太辛苦的牢騷而已?
後來我慢慢領略到當中玄妙之處。

最近讀畢了同學宜儒來港送我的小說,李維菁寫的《生活是甜蜜》。故事描繪任藝術評論和藝術項目統籌的女主角,她年輕到熟年與藝術家伴侶、長輩的關係和藝術事業上的顛躓。當中寫到許多位於藝術創作邊緣的人,例如藝術評論、藝術行政及藝術家的老婆,以及樂於圍著藝術家團團轉的有錢人,他們的位置與狀態。其中有兩段,讀來特別椎心:
「她不能理解為什麼會有富人喜歡窩在黃霽而的公寓喝茶寫書法,為什麼有錢人會喜歡從豪宅跑來黃霽而的舊房子,興沖沖地和黃霽而談藝術,談中國大陸市場和李叔同。
『他們為什麼喜歡和你在一起?有錢人。』錦文很衝。

『他們的人生很無聊,他們私下會憂慮自已庸俗,我是媒介,藉由跟我在一起,他們覺得自己親近了一些什麼,覺得能與自己的靈魂接通,他們在藝術家身上要的是這個。』」(p.86)

「『藝術行政就是伺候藝術家幫他們打雜,要錢要人我都要給,外人眼中裡說妳好棒做文化事業做美的行業,不知道我們就是優雅的奴婢。』
『我從來沒覺得自己半點輸給那些搞創作的,不管是論程度還是對藝術的熱愛,或是我的智商我的才華,就因為我不是藝術家我就要伺候他們,為什麼?』
『這個生態系的分配就是這樣嘛,不是藝術家不是收藏家,還要進這圈子,就是分到賤婢這角色,起碼妳還自覺是賤婢,多得不知道的夢幻少女飛蛾撲火要來這圈子。』
『不一定當賤婢,也還有繆斯這樣角色可以演呀。』
『繆斯的下場比奴婢好嗎?』」 (p.181-182)

當然,這樣寫是有點小說戲劇效果的目的,但這種以藝術家為中心、近乎被奉作附有超自然力量的價值觀,現實上真的存在,我在工作上亦領教不少,這亦形成了藝術機構或組織裡的權力問題。

以上是作為藝術行政在情感泛濫下的一種說法,但如果把時間軸拉長,把視野拉闊,當然我們都知道相關的現實情況其實更複雜。例如身兼藝術家與藝術行政於一身、如果藝術行政掌有資金及資料並有分配的權力、除了藝術行政還有監製(執作人)、經營者或其他身份,以及位階高低等,這些都是影響與藝術家關係的重要因素。

在不確定是否能認真寫這個專題之前,來翻翻之前的筆記,看看這個我一直掛在心頭的題目,過往在哪些場合冒出來:

2014年12月16日 兩廳院邀來法國亞維儂藝術節藝術總監Olivier Py講座:法國製造:場館經營及創作人才培育經驗分享
「是先有藝術家,然後才有劇場,接著才有經理」
「行政工作包括票房、時間、場地等等其實都是藝術的取向、藝術性的議題」
「不應聚焦在靜止的硬件上、應集中流動的價值」
「劇場不是『賣表演』的地方,不是找擅於藝術行銷的人去賣節目,而是需要把藝術家置於劇場,觀眾才會因而被吸引到劇場去」
「藝術家永遠以為自己年輕,要小心注意」

2014年12月21日 國藝會x表演藝術聯盟「表演藝術製作人專題」
「表演藝術製作人需要自我充權」
「藝術家與執作人的關係就像廚師與餐廳老闆的關係」
「熱情容易被消磨,最大的後盾是知識」
「藝術家與製作人的關係該基於信任,互相給予失敗的經驗、互相分享知識與失敗經驗」

除此之外,亦有學姐熱衷於以馬克思主義和霸權、意識形態從學術角度研究藝術行政或管理人員的勞動過程。因為人在香港,未能到校園親身到圖書館拜讀,但從摘要可見,蔡昀芝學姐的《表演藝術行政的主流論述與勞動過程-以台北地區中、小型劇團為例》傾向敍述性刻劃劇團藝術行政在霸權意識形態下的勞動情況,結論部份提醒局中不要被主流論述所催眠,需要自我省醒,而簡鈺恬學姐的《藝術行政工作者的勞動過程研究─以非營利導向之視覺藝術組織行政工作者為例》則溯源發現藝術行政被剝削的沿頭是整個行業的結構不健康、不完整所致。這兩篇論文的關鍵詞隱約滲透的自毀色彩好像蠻適合來形容這行業的人:「志願性順服」、「生產政治」、「製造甘願」、「生產遊戲」,注意這行業的人,意指不只是藝術行政。

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References:
陳韋臻-「藝術勞動價值的復返 - 全面非典化與階級不正義」
http://udn.com/news/story/7034/1245774-%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%8B%9E%E5%8B%95%E5%83%B9%E5%80%BC%E7%9A%84%E5%BE%A9%E8%BF%94---%E5%85%A8%E9%9D%A2%E9%9D%9E%E5%85%B8%E5%8C%96%E8%88%87%E9%9A%8E%E7%B4%9A%E4%B8%8D%E6%AD%A3%E7%BE%A9

簡鈺恬-《藝術行政工作者的勞動過程研究─以非營利導向之視覺藝術組織行政工作者為例》
http://handle.ncl.edu.tw/11296/ndltd/44293694464421577827

蔡昀芝-《表演藝術行政的主流論述與勞動過程-以台北地區中、小型劇團為例》
http://thesis.tnua.edu.tw.dbs.tnua.edu.tw:81/etdservice/view_metadata?etdun=U0014-0909201516375300&start=81&end=100&from=DEPT&deptid=D0014005007

身靈合一的鼓聲-鼓童《打男》香港演出

日本世界級太鼓團 - 鼓童《打男》

如果你被海報上的肌肉男吸引進去,
離場後卻會發現留下在腦海和心頭的卻是那撼動靈魂的鼓聲。

世界文化藝術節康樂及文化事務署兩年一度的藝術節,以引入世界各地文化為題,帶來多個不同類型的演藝節目,今年他們邀得日本世界級太鼓團:鼓童來港,帶來《打男DADAN》這個清一色男鼓手的節目。
從宣傳照中數個裸上半身的男鼓手圍成圈高舉原色長形鼓棍,蓄勢待發的狀態,在看完演出後特別感受到那種餘韻。除了打機的「太鼓の達人」以外,我對太鼓的認識可以說是零。看一個以太鼓為主的音樂演出,純為節奏的樂器到底會不會是很單調的「啪啪啪」、「咚咚咚」的就完結呢? 如果真是這樣,我便不會特地撰文記錄。
一如場刊內所述,《打男》這個節目,與鼓童的其他演出不同,沒有加進歌舞、笛子和女表演者,但換上多種不同的太鼓,而且全場共十一支曲中間一首緊接一首,中間沒有過場而產生的空白。演出開首的幾支曲作為進入狀態的熱身曲目十分適合,配合音色清脆的金屬類敲擊樂,太鼓聲沒有非常澎湃,反而像是一陣陣緩而不急的潮水聲或經過竹林的徐徐風聲,引領觀眾慢慢走進鼓聲的世界。中段多首曲目都用上非常大的扁鼓,鼓皮受鼓棍擊打的震動需要較長時間才完成整個回嚮,是一整片大海洋回傳來的大自然聲音有浩瀚的空間感,若要鼓聲飽滿而且響亮,必須要鼓手運全身的勁,擊在鼓皮上才能把聲音傳遍整個場館。無怪乎所有樂手都練得一身好肌肉,肩及臂都肌肉明顯發達而且紮實,擊打起不時配合腰部擺動和跳躍的運勁,看出他們追求擊鼓時身心一體的境界,像是看出他們竭力透過鼓聲與上天的神明溝通。古時,鼓聲是祭典(與天神對話) 及軍令和鼓舞士氣的重要工具,《打男》這個節目不只是透過鼓聲節奏引領觀眾,還可以透過鼓聲以及鼓手們的肢體全情投入,領悟大自然的奧妙。曾經有一位藝術家說,甚麼是好的藝術作品,如果把它放在造物者的作品(大自然)中間,而沒有產生排斥的話,便是好的作品。《打男》這次演出,無疑是一個非常好的示範。

另外亦值得一提鼓手的舞台走位是音色以外絕妙的一環,由於每首曲轉換之間沒有空白,鼓手的肢體表現必須配合氣氛才不致令觀眾抽離欣賞的氛圍,另外鼓手們姿態優美地轉換擊打的鼓,跟隨鼓聲節奏和整體氣氛地搬鼓、進場和離場等等,他們的表現都不只是樂手,同時也是優秀的舞者!! 這可能與國寶級的藝術總監坂東玉三郎有關,坂東玉三郎同時也是當今最著名的歌舞伎演員,亦有執導舞台劇和電影,對於視覺上的美感自然是非常敏銳,只能說這個演出兼備絕佳的視、聽與心靈享受,實在令人心滿意足。

不少優秀的日本藝團都有其獨特、嚴謹的組織制度,如寶塚歌劇團一樣,如何培育團員的技巧以至精神層面上是重要的課題。鼓童研修所就是一所師徒制的太鼓學院,2014年改制後,學院分別設立兩年制的「Kodo Apprentice Course」集中培育表演者,以及「Community Development Course」為佐渡島上有志投身活化地區的個人提供技藝培訓。兩年制共住共學的學徒課程完結後,被挑選出來的學徒成為初級團員,之後經過約一年的訓練和實踐才有機會被挑選為正式的團員。
根除了學院制外,其組織架構中包括藝團「鼓童」以及各司其職的三個組織,包括Kitamaesen, Co., Ltd.負責團的行政及製作事務,Otodaiku, Co., Ltd. 管理版權、樂器採購及發展,以及錄影發行;而 Sado Island Taiko Center (佐渡太鼓体験交流館 Sado Taiko Taiken Kōryūkan)則是隸屬於Kodo Cultural Foundation (太鼓文化基金會),除了交流館作為文化推廣的常設財產外,基金會亦專職教育、推廣及地區活化等非牟利事業。而每年夏天,鼓童在他們的大本營佐渡島戶外,均會舉行Earth Celebration除了雲集各地藝術家有多個表演節目外,也是重要的文化交流的平台。
在這個清晰體制的藝團裡,是否更容易成為永續經營的關鍵呢?  至少,這個分工清楚的機構才能讓藝團同時在藝術水平追求和平衡在地活化與世界巡演兩者中,有良性的運作。



觀賞場次:2015年10月30日(五)
地點:沙田大會堂演奏廳
節目:鼓童《打男DADAN2015》

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參考資料:http://www.kodo.or.jp/index_en.html









書寫耳語情話


最近因為宣傳有關愛情的新製作,經常要搜尋動人的情話,或是手寫書信的理由。其中找到作家梁望峰寫給太太的情信,何其平淡又浪漫,是那種男女關係中,以為他不著緊凡是隨意的,卻原來心底裡稍稍地暗許諾言。另外找到一句話,說因為生命短促,所以才要渴望地久天長,也許如此,因為生活平淡卻又變幻無常,我們總想抓住一些「基本盤」,讓自己勇敢,有往外冒險的勇氣。還有張小嫻的一句:「愛情,總是在患得患失的時候最美好,如果永遠不去開始,也許永遠不會消逝。可是,誰又按捺得住不去開始呢? 」對牡羊座的我簡直想點頭一百次。
看了一大堆情話金句,我大概掌握和歸納了幾個重點:一、承諾;二、描繪心動;三、悲情牌;四、見微知著;五、奮不顧身VS細水長流;六、想像將來、地老天荒。由於我只是一個女人,無法理解男人喜歡哪些金句,而喜歡的準則又是甚麼,真可惜。也可能是我是牡羊女,這個只是我的標準,哈哈。但總的來說,如果寫情書、說情話,挑以上幾個方向大抵沒有大問題,當然還要配合表達手法吧,口講無憑,所以有字有句即使瀕臨分手邊緣,重看情信,比起看照片的力量更大,當然,這是假設那人還有留戀,若非,可能只是換來嘲笑。以下分享一下我搜集得來,又覺得蠻令人回味心動的句子~
「不要因爲也許會改變,就不肯說那句美麗的誓言,不要因爲也許會分離,就不敢求一次傾心的相遇。」  席慕蓉《印记》
"Write the softest words and kiss them that I may at least touch my lips where yours have been." John Keats
"I know not how to express my devotion to so fair a form: I want a brighter word than bright, a fairer word than fair." John Keats
"Three such days with you I could fill with more delight than fifty common years could ever contain." John Keats
"Sometimes I can't see myself when I'm with you. I CAN ONLY JUST SEE YOU." Jodi Lynn Anderson -Tiger Lily
"No matter what has happened. No matter what you’ve done. No matter what you will do. I will always love you. I swear it." C.J. Redwine - Defiance
"And in her smile I see something more beautiful than the stars." Beth Revis - Across the Universe
“I love you the way a drowning man loves air. And it would destroy me to have you just a little.” Rae Carson, The Crown of Embers
"There is never a time or place for true love. It happens accidentally, in a heartbeat, in a single flashing, throbbing moment." Sarah Dessen - The Truth About Forever
"I don’t care how hard being together is, nothing is worse than being apart." Josephine Angelini, Starcrossed
"No matter where I went, I always knew my way back to you. You are my compass star." Diana Peterfreund, For Darkness Shows the Stars
"Seeing you takes my breath away." Sue Coleman
"I never knew I needed love until I thought you didn’t love me anymore." Sharmila Sivalingam
"我還是希望給妳親手寫一封情信。不是冷冰冰的電郵、不是長話短說的手機短訊,而是一封正式的、一筆一劃寫出的信件。" 梁望峰
"電郵隨時會給駭客入侵從此無法登入,手機壞掉就連冋內裡的一千幾百條短訊一拼擲到垃圾堆田區,到最後,倖存下來的,反而是一張最不起眼的信紙。" 梁望峰
"換個角度說,我喜歡的,是跟妳在一起的時候,我才會喜歡我自己。"梁望峰
"我大概已解答妳的問題了:「我喜歡妳什麼?」原來,我不是喜歡妳什麼,我只是沒法子不喜歡妳的一切而已。"梁望峰
"容許我答應妳吧,我們的感情不會有多長久,但只比性命稍長一點,就已經足夠了。"梁望峰
"我還是自信滿滿的, 因我找到連神也可擊敗的方法, 那就是:神也愛你,但我比祂更專注你一個" 梁望峰
"我不懂得扭扭捏捏,只會直接說我愛你!如果你再追問我有多大誠意,我只能答我已詞窮了!" 莎士比亞, 《亨利五世》
"愛情,總是在患得患失的時候最美好如果永遠不去開始,也許永遠不會消逝可是,誰又按捺得住不去開始呢?" 張小嫻
"我一直在關注你,用一切你知道或不知道的方式"
"有些人, 這一輩子都不會在一起。但是有一種感覺卻可以藏在心裡守一輩子"
"愛情的方程式:一加一等於一切,二減一等於零。有你,我擁有全世界;沒你,我一無所有"
"願今生相伴,期待共日月永不朽,登山臨水証天長地久"
"許一世安暖 等到風景都看透 請你陪我看細水長流"
"我愛你, 是我剩餘所有生命裡最最重要的事"
"喜歡, 就是知道對方最好的一面而喜歡他。愛就是明知對方最差的一面,卻依然愛得義無反顧。"
"你若不離不棄,我必生死相依"
"每天早上醒來,看見你和陽光都在,那就是我要的幸福和未來"
"每一份矜持淡定的現在,都有一個很傻很天真的曾經"
"是你在我身上浪費的時間,使我變得如此珍貴"


*順帶一提,為了配合這個有關情信的愛情劇,我提議製作信箱做tablestand 以及策動手寫情說fb event , 有時候真的很懷疑這些細心、用心的舉動有沒有效、有沒有人見到。