文資學院研討會- 初見浩瀚的學術世界

近三個月的學習，在文化研究、社會學、管理學中走來走去，
還有不斷張大眼睛看看外面的世界，看著外頭多姿多采的文化喧鬧狀況，
今天旁聽學校學姐學長的研討會讓我發現又廣又深的學術與實務領域，是如何的讓人卻步，
「研究」這兩個字，是多麼的有力量和氣勢!

不只是看見學姐們的報告如何被斥指不夠深度、不夠用心思考等等，
更重要看到對一名「學者」的要求：對自己的無限嚴格!

想起這張圖，遇到困難和挫折時回來想想自己的渺小其實也是一種能走下去的安慰，
正因為我知道自己渺小，所以放棄沒有對誰有害，但走下去卻是唯一能讓自己發現更大的宇宙的唯一路徑。
這種學習的無力感，其實誰也經歷過，所以，我的堅持又何足掛齒呢?

http://matt.might.net/articles/phd-school-in-pictures/

文化差異與產業發展 -- 台灣大車隊的分享有感

由於是管理的課程，透過不同產業的管理例子，自然也是藝術管理的課題。
這個學期以講座式由專於研究企業管理的老師任教，邀來各個台灣不同行業的管理層分享經營心得。

有資訊科技業、食物製造業、航空業、餐飲業、計程車車隊等等，
意外地發現他們的經營裡，多少也有著一個共通點：以人為本。
這個以人為本不是香港說的顧客永遠是對的，而是真的從心出發，不只為顧客，還有為社會貢獻。
令我印象最深刻的是上星期台灣大車隊總經理的分享，
他們首先定位在先為司機服務。台灣過去的計程車服務質素參差不齊，除了是缺乏有效的車隊在背後努力營運外，更重要是司機作為社會較低層，可能因為遇上失業、事業失意、家庭離異而投身這個行業，
他們在社會上得不到尊重，負面形象等等，車隊明白這除了是經營問題，也是社會現實的一面鏡子。
面對這個狀況，如果在香港嘛，企業可能只挑選當中最優秀、年輕有為有拼勁的司機收歸車;隊作重點培訓，
「公益心」多一點的企業家可能會捐些錢給社福機構幫助這些明明有機會自力更生的司機們。

但台灣就是有種公益是每個人的責任，不只是社工、教育工作者或是政府的責任，
台灣大車隊就是希望透過車隊給予的安全感、歸屬感和成就感，讓這些司機不但能在財才上維持自己的生活、家庭，達到傳統華人社會男性對自我的最基本要求，
還透過一系列照顧司機的福利措拖及公司計劃，包括與戒煙機構合作以利誘、鼓勵和施壓的方式，成功使上萬名司機戒煙，
還有透過企業要求的形象培訓、專業要求等等，使司機們重拾對社會的信心和個人尊嚴。

車隊亦因此開發了另類經營模式，由原本經營車隊管理司機質素及開拓廣告市場外，還因方便司機而辦起車輛維修、加油站、司機休息站等週邊行業起來，
誰說為人想多一步就是自己虧蝕的一步?

當然，條件是擁有優秀而且創造力豐富的管理層，但他們的創意發想，就是從服務、照顧別人開始出發，
這是台灣相對於香港、大陸所擁有的強大軟實力，只要發揮得宜，配合政策上的大膽配合，
發展將是難以想像。

兒童劇與成人: <<跌倒的藝術>>

"這個是兒童劇嗎?...噢,那沒事了"

作為兒童劇團工作者,同時作為一名成人, 我聽到這些說話時,心裡都不其然地問自己: 是因為覺得兒童劇太孩子氣, 太低智能嗎?

中學時,曾聽過一位老師語重心長的一句: 人一生要學習的道德, 品行道理, 其實幼稚園時已全部學習了.

但自問, 在離開幼稚園的這些年, 我們都在透過生活和現實,不停演練這些道理,

有時候, 我們或會對從前認識的信念起疑問, 甚至背道而馳,

我們會迷失, 會醒覺,但這種種都經歷痛苦和快樂...

所以, 我很興幸在兒童劇團工作.

我可以常常看見孩子,不論是天真可愛, (就似朋友說那些像"一舊飯"呆呆的那

種)

還是裝成人腔調,一本正經的(這些還好笑,他們會超認真, 勾起雙手超級認真的說"我比你知道的更多!")

一想起他們的臉, 就像從他們身上吸收了大量正能量,

(嘿, 反正不是自己的孩子, 那就沒甚麼教養的壓力和焦燥吧!)

還有, 好的兒童文藝作品,他提醒你的道理,比你要記得可能還多.

大孩子們, 你羨慕孩子天真簡單的世界, 何不偶然回到那些作品裡, 讓自己沉澱一下?

我特別要說說即將上演的<<跌倒的藝術>>,

不是要作宣傳,而是作為監製, 再三地翻開這個戲碼,

心裡總有一堆說話要跟大家分享我能參與其中的喜悅!

(再者, 門票已經沽清了:P)

這是香港罕有的兒童劇種, 主要的舞台語言是舞蹈和形體,

沒有直接地透過"說"故事,描述劇情,推動故事,

而是像孩子還未學習說話時,以直接的身體, 接觸和感情去表達,

這也是克羅地亞導演取用舞者而不選演員的原因.

在黑漆漆的舞台上, 一個正方盒子裡, 人與人之間的關係,

相遇, 挫折, 受傷, 扶持, 合作, 出發,

誰知站孩子成長後這個黑盒子會變甚麼樣的場景?

可能是學業, 人際關係, 職場等等.

每一個場景都可能"跌倒", 每次跌倒的傷害都不一樣,

但無論如何, 站起來的依據都是一樣 : 勇氣和同伴.

最後這個盒子將會飛往哪裡,孩子的旅程的中途站和終點在哪,

都不緊要. 最重要是家長能作為孩子生命中的第一個同伴,只要簡單的支持和信任,

即使跌倒,即使受傷, 他們都能依賴愛, 勇敢的站起來.

如果你覺得兒童劇還是"小兒科", 只有天真的孩子才笑得滾地的話,

這次要讓你期望落空了.

好的藝術作品每次看都能發掘到更多更深刻的感受.

我在期待香港版本帶給我的新鮮感.

Good show, team!

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在"李察三世"的完全劇場體驗的體驗

N年前還在大學讀書的劇評.
有吳美筠老師的評語.

2009年7月27日
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在<<李察三世>>的完全劇場體驗的體驗

林導演在場刊中提及的「完全劇場的體驗」(Total Theatre Experience) 不但把悲劇、正劇及喜劇元素一次性的放進舞台裡，也加進了錄像、歌舞等元素，可是在我看來那些元素並不能每一部份都可融合得宜，尤其以對白的腔調將悲正喜三種氣氛穿插，有總突兀或令人不明所以的感覺。

相信大家對佐治—李察三世的哥哥被李察派去的殺手殺死一幕仍然有相當的印象，我對此場特別有印象的原因完全是因為兩位殺手所使用的語言風格與劇中其他演員X然不同，其口語並接近現代的語言風格的確為嚴肅既莎劇添上些喜劇的元素，使觀察有放輕鬆點的感覺，然而，作為劇中第一名因李察權力慾而犠牲的角色，且是李察的親生兄長，殺手們抽離的語言風格也許為這宗殘酷不仁的謀殺案加上譏諷的效果，但處理不當便輕易使喜鬧的氣氛蓋過命案兇殘所帶出的毛骨悚然，使觀眾失落在嘲笑與殘暴之間，進退兩難。

在劇中還有不時滲入口語化語言風格的還有李察本人，這種處理使李察與其他角色對話時，令李察的角色性格有了改變，尤其在第一幕初愛德華病重，李察與伊利莉伯王后的爭持及李察向安妮示愛兩幕中，李察較為口語化的語言均為角色加添一份輕佻，塑造了一個純粹意氣風發的老人，這種感覺延伸至李察與安妮一幕更見突顯，使優雅、詩化的對白變得誇張，令觀眾感到安妮受騙也只是她的天真所致，加強嘲弄性。若這些譏諷或改變角色本質的效果是導演處心積累，那整個效果未免有點過，掩蓋觀眾們進入李察內心黑暗面的通道。

但實話實說，導演在其他total theatre experience的元素中與<<李察三世>>一劇也配合得宜，使香港觀眾對莎劇有另一種體會。雖然全劇仍然以敍事式戲劇為主，但加入錄像、舞蹈或形體及舞台機關作為點綴，豐富了是次演出，也拉近了莎士比亞與香港觀眾的距離。我們必須了解到莎劇在香港戲劇界發展多年來還沒有大型的、以敍事式演出的原因，其中必定與香港觀眾害怕自己「高攀」偉大劇作家與經典劇目有關，是次買票進場的觀眾或多或少抱著「越級挑戰」的心理準備(只少這是筆者意見)，故導演是次採取total theatre experience也是為了舒緩觀眾繃緊的心情吧﹗那些舞蹈、錄像及舞台機關超越時空，使觀眾們稍稍轉移視線，就像中場休息前的斷頭台機關，巧妙地使用觀們的好奇，保持他們觀眾的興趣直至第二幕開始。而錄像則扮演深化及加強觀眾對劇本的思考，錄像投射抽象的構圖提醒觀眾在觀看故事同時，別忘了抽離一點審視李察三世這個角色性格，這大概是投射眼睛的意思，這樣推敲下去，偶爾傳來的狗吠聲就如另一種暮鼓晨鐘提醒我們要警醒，也像導演刻意將戲的節奏拉慢一點讓觀眾有足夠空間去消化和思考似的。林立三以完全劇場體驗連結不著重情節的敍事式歷史劇和慣於生活節奏急速的香港觀眾也可說恰如其份的嘗試，若抽走喜劇部份，也許效果更佳。

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針對導演的劇場策劃企圖(完全劇場體驗)，評價各種元素能否融合成企劃中的效果，是相當具建築性的劇評。廣東方言演繹中世紀經典，觀眾的距離感和歷史指涉兩失，是當代戲劇的挑戰。莎劇原著中，殺手對白的確有一番似是無謂胡鬧的對白，風格與佐治的截然不同；或許像作者所言，用抽離的語言風格來加強這宗謀殺案的譏諷效果。有時，劇評人較難考量的，是讀者反應與文化詮釋習慣對觀看的影響。

吳美筠

壹壹。七月藝文記。Pixar exhibition

壹壹。七月藝文記。Pixar exhibition

What an impressive exhibition!
觸動的感覺!
夢想就似伸手可觸及的!

.重點展品能成為話題
.具吸引力的主題或副題
.滿足孩子愛互動,用身體體驗的特點
.光暗與孩子專注力的奇妙關係(初初暗, 專注力上升, 約十至十五分鐘後光暗沒有變化,專注力迅速下降)
.立體與平面展品應同時並存
. 一種"嘩"的反應
. 放大微細處.. 放大圖片成為wallpaper, banner. 能充滿空間
. 自由發揮區,通常為繪畫, 拍照,互動等
.與藝術家一同經歷構思,創作,蘊釀... 讓孩子珍惜,尊重和學懂堅持
.每一幅圖畫/展品都有他背後故事, 多件作品放作一起, 經過策展人的篩選,整理, 成為一個獨特的訊息

壹壹.六藝記. 男人事,男人是

壹壹.六藝記. 男人事,男人是

壹壹.六藝記. 男人事,男人是
Indy 獨腳男人四十如是說.

首場, 星期四晚上,
會欣賞的原因太簡單, 被那主題和宣傳的相片觸動著.
自那社交網絡裡發佈的相片開始已經份外留意,
由相片和文字簡介已感受到那一份對父親和作為父親的情感.
不過這份孩子(尤其是兒子)與父親關係的親若,
與傳統印象的父子關係很不一樣.
可能是李剛為人父,對父親身份的喜悅和思考份外深刻,
正如社學會研究父子關係的普遍結果一樣,
但孩子仍於幼兒階段,父親較為與之親近,亦如李本身的預料一樣,
孩子上了小學他便少了唱歌給兒子.

他一人分演自己,爸爸和兒子,
老實說一開始根本不能清楚地認到甚麼時候他是甚麼角色,
要知道他扮演小時候的自己和兒子時都是小孩子,
性格上沒有明顯不一樣, 雖然開始一段他已經明確地說出叫爸爸和daddy的分別,
也用心地在空間劃分為兒子和自己所屬的.
但作為觀眾的角度仍然很難區分
不過這也引伸另一個反思, 是否必須分得這麼清楚?
這畢竟是一個關於作為兒子到作為父親,再扮演自己兒子凝視自己的一段思考.
是一個四十歲的男人自說自話的思考, 無論是出於父親,自己,或是兒子,
到底都是自說自話.

作為一個女人,我大抵難以理解每年馬拉松有這麼多人參與,
我沒有想過這竟然是一個人到中年對自己的自我認同!
在李的眼中,四十了. 一個不再發夢,已經面對現實的年紀,
但不代表堅持不在. 只少在馬拉松這活動.
我彷彿看到李跑著時看到的一切,
這個完結是最完整最令人滿足的.

壹壹.五月藝記

壹壹.五月藝記

這個月看表演的頻率不算很多,但花的錢多得把自己嚇驚,

找個人陪我去火星
這是一個關於寂寞的原創正劇,
老實說,劇本仍見些瑕疵的地方,
但經驗老到的演員們處理得太好了!
果然是我很喜歡的女演員們:小玲和區嘉雯.
小玲明顯為新來港女人這個角色下了許多功夫,
調整自己音色的能力超讚!
第一次看區嘉雯是大學老師推介的,
這一次看她演這個老輪椅婆婆,
感覺更親切!
這劇處理的主題本身已很沉重,很寂寞,
JIMMY的怪異和DOROTHY的樂觀為這份沉重輕輕的中和一下.
也讓全劇節奏加了些有趣的變化

四川好人

PLAZA X 異變街頭
很驚艷!不止是因為在葵青舞台上出現冰場,
更多是劉中達的冰上舞蹈演出和CCDC舞者的舞蹈配合.
熱情是多麼實在,冷酷是主觀的渴望是不認識,卻深知比熱情更坦白,更真實.


還有展覽...非常夏德泉待記