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| 綠葉劇團「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」2016年2月班 |
沒有打算當演員的我，卻「膽粗粗」跑去參加了綠葉劇團的「形體劇場工作坊1.0 (控制與極限)」，除了抱著自我探索的想法外，也想要親自認識一下導師阿達 (黃俊達) 以及他所提倡的一套形體劇場表演的哲學。
在業餘劇團仁戲成員身上早已耳聞許多有關他的堅持、嚴格，甚至是權威，但實際上卻沒有真正接觸他，因此我不得不承認一開始是抱著比較抽離的態度參與，但不消半堂，這個觀察的想法便被我完全拋諸腦後。
阿達是一個身體力行，說到做到的藝術家。
阿達是少數完成法國巴黎賈克．樂寇 ( Jacques Lecoq) 國際戲劇學校兩年課程及動作研究所 LEM 課程的華人訓練體系，整個訓練體系從1.0 至 9.0 ，而他在港開辦這個課程的目的是為了培訓能符合他的演出要求的演員。而且他深信不同背景、不同表演經驗的人，透過有系統的訓練也能達致身體說故事。基於以上的出發點，以及身體訓練其實與自我內在對話的特質，營造出來的課堂氣氛非常特殊，而且有一種賦權 (empower) 的能力，讓每個學員或多或少也掌握甚麼是身體說故事，以及產生能改變自己的內在與外在的力量。
名為控制與極限的單元，自然少不免要面對力有不隸、辛苦的感受，但伴隨阿達提供有關面對自我、面對身體態度的提示，我們總能夠把專注力留在身體上，也許是因為單單要思考自己的身體已經無暇兼顧其他，而面對自己身體卻是無須、亦無法掩飾和逃避的，加上同學們態度認真、充滿活力，每個人都充斥著一種「繼續下去吧」、「不要停下來」的力量，配合課堂設計節奏得宜，使這種積極和堅持的力量不會因為沉悶或無力支撐而冷卻。
回到身體與內在，如上所談及，由於自己面對自己的身體是如斯赤裸的事，根本沒法掩飾甚麼的情況下，自我對話便會產生，有時候這些「游思」便會成為冥想的一種，給予反思的空間或者靈性提升的層次。另外在課堂內不斷出現一種「被自己身體 surprise」的時刻，對我來說是最重要的發現。過去在學習和排練舞蹈演出，總是卡在記憶舞步這一環，不是我不會動身體，而是把動作順序串連起來其實需要另一種非邏輯的的記憶方法，這套記憶方法在這個課程裡、在我的經驗中，或多或是依賴表演者內在與觀者外在而來的想像力。這些想象力才是戲劇作為非純粹感官或純粹唯美的分野。這個發現對觀眾來說也是非常有趣和有意思的。回想一下，其實也某程度上釐清了一些我在碩士論文提出的假設：「為甚麼喜歡演的人不喜歡看別人的演出」，經過這個課堂，我大概可以說出，因為觀眾在觀賞時無法在想像力和情感投入上達致的心流 (Flow) 快感，而這種快感如果透過形體劇場這種表演形式，表演者的身體提供大量留白的空間，觀眾能隨著身體的形態、力量等加入自己的想像，產生與導演、演員共同想像的氛圍，便可能更容易達到心流同步的快感。
作為一個沒有認真打算要當演員的我來說，這個課程的確超乎我的想像，雖然要「站出去、演給其他人看」這個動機比其他同學微弱，但透過需要把自己「攤開」站出去給別人看當中產生的緊張、矛盾的情緒，轉化成一種內觀自我挑戰，卻是玩味十足，簡單來說就是角色在當下看不到觀眾，但演員很清楚並努力克制表演時緊張的情緒、再有另一個超然的眼睛觀看著擔當演員的自己在這種緊張的情緒下如何掙扎，實在太有趣。
無論是否擔任表演者，這也是特別的旅程。由衷地希望香港劇場有更多活水和希望。
綠葉劇團：http://www.theatre-feuille.com/
工作坊簡介：https://www.facebook.com/events/783213275138971/
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| CNN 訪問賈克．樂寇 ( Jacques Lecoq) 國際戲劇學校 "Creating magic with physical theater" |
